TRADUCCIÓN DE ARTS THREAD BLOG (click para ver la versión en inglés y completa)
Nature in Design, Ljósifoss Power Station, Iceland
Naturaleza en el Diseñoes una exposición que lleva a los visitantes en un viaje a través de la naturaleza objetivada por los diseñadores islandeses y una nueva mirada en las ideas que subyacen detrás de los productos. Naturaleza en el Diseñoes un proyecto colaborativo del Centro de Diseño de Islandia y Landsvirkjun y está abierto todos los días hasta el 28 de agosto 2010.Las exposiciones fomentan la reflexión sobre la conservación de la fauna silvestre, la sostenibilidad, medios ambientes provocados por el hombre y la belleza. Cada diseñador tiene una perspectiva única sobre la naturaleza, y su tratamiento es tan variado como la propia naturaleza.
Diversos fenómenos naturales y cálidos recuerdos de la naturaleza del pasado encuentran su expresión en obras comoFjörulallar(Beach Boys) por Guðrún Björk Jónsdóttir - grandes rocas que han sido arrojados a la playa y se transforma en asiento. La exposición incluye entrevistas con algunos de los diseñadores, como Hrafnkell Birgisson, Olina Katrin, Sigþórsdóttir Sigríður y Steinunn Sigurdardottir.
Furnibloom por el arquitecto paisajista Bjarnasdóttir Dagny, es una serie de mesas y sillas transparentes de plexi-glass que tienen plantas que crecen dentro de ellas, un recuerdo constante de la naturaleza.
También se encuentra en exhibición la obra de Katrin Olina, gran parte de la misma contiene elementos naturales que combinan los cuentos de hadas y lo sublime, que consiste en exuberantes paisajes habitados por criaturas reales y de ficción, así como los personajes vinculados a su propia historia personal.8 +8 Made in Hafnarfjordurfue un proyecto que busca la colaboración entre diseñadores y fabricantes locales. Katrin trabajó con el fabricante de hormigón MEST. Los experimentos con el material resultó en dos diferentes piezas de mobiliario, un banco y un taburete. Mientras que el banco se moldea en una forma rígida, la banqueta comunica la fluidez del hormigón.
Agradecimiento especial a Santiago Trabucco por el aporte.
Con mucha alegría los invito a la presentación de mi libro ALBA MAGICA MMX. Más de 300 páginas que resumen mis primeros 10 años haciendo proyectos de Arte. La presentación coincide con el cierre de la muestra “El cielo en la Tierra” y es en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, en el Edificio Santa María de los Buenos Aires, Alicia Moreau de Justo 1300. Los espero!
Chicos, les recomiendo dos muestras que están actualmente en el Centro Cultural Recoleta en la sala Cronopios.
Teorías de Karina Peisajovich
Esta muestra la recomiendo especialmente para los chicos que esten trabajando con colores y movimiento. Teorías incluye una instalación de luz y dibujos a lápiz de color. El conjunto gira en torno a la idea del color como sustancia fundante del mundo de las imágenes.
El filo del espacio de Enio Iommi
Enio Iommi, para aquellos que no saben, es un escultor pionero del arte concreto. La exposición plantea un recorrido por sus distintas épocas, focalizando en su innovación más radical en 1976 con la utilización de adoquines como parte de sus trabajos. Más de sesenta obras están exhibidas en esta retrospectiva: entre ellas la primer escultura concreta de 1945 y su vasta producción posterior hasta la actualidad perteneciente a colecciones particulares, museos argentinos y a la colección del artista.
Este es otro ejemplo claro de la re-utilización de viejos materiales para crear algo nuevo. Con el apoyo de Ink&Media Ltd., una compañia de insumos para impresoras, la artista Faith Pearson realizó distintas piezas de arte evocando escenas u objetos pop. Podemos ver como la artista solo utiliza cartuchos viejos y muñecos para crear los escenarios icónicos.
Steven White es un artista americano que realiza distintas obras a partir de basura o materiales obsoletos. Él los re-utiliza y los transforma nuevamente en algo útil y bello. Las obras de los videos forman parte de una muestra en la cual White desmanteló una vieja cosechadora que tenía en su campo y construyó varias esculturas sonoras kinéticas de gran tamaño que necesitan de la intervención del público para funcionar.
Creado por Mike Tonkin y Ana Liu (parte del East Lancashire Enviromental Arts Network) en el año 2003, el Singing Ringing Tree puede ser encontrado en Burnley, Inglaterra. La pieza se enmarca dentro del proyecto Panopticons.La obra consta de tubos de acero galvanizados apilados para crear la imagen de un árbol. Al soplar el viento, emite distintos sonidos según la intensidad del mismo.
Chicos, les paso info para distintas convocatorias de arte y creatividad.
1) Fundación Telefónica
2) Centro Metropolitano de Diseño
3) ArtFutura 2010
ArtFutura se ha transformado en el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en Buenos Aires que explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. En 2010 se llevará a cabo la tercera Edición en Buenos Aires. A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.
Se aceptan cortometrajes, videoclips musicales, ‘motion graphics’, videojuegos, trabajos en 3D, clips para Internet, y otras piezas de autor o por encargo aunque puedan quedar fuera de formatos estándar.
Muchas veces, volver sobre algo ya hecho o repetir un viejo modelo puede ser innovador. Aunque el cine no es nuestro principal tema, les dejo una version “cine mudo” de Star Wars Episodio V: El imperio contraataca.
El TECAT -Taller Experimental de Ciencia, Arte y Tecnología- es un espacio multidisciplinario de reflexión y producción dirigido por Martín Bonadeo profesor del Instituto de Comunicación Social, Periodismo y Publicidad (ICOS) de la Universidad Católica Argentina (UCA).
Sobre Martín Bonadeo
Martín Bonadeo nace en 1975 en la Ciudad de Buenos Aires, donde vive y trabaja. Es artista, licenciado en publicidad y doctor en comunicación social con una tesis en comunicación humana a partir del sentido del olfato publicada en el 2005. En el 2007 funda el TECAT. www.martinbonadeo.com.ar
