El post de hoy es para acercarles videos de orígenes varios. La mayoría están vinculados con los proyectos presentados ayer en clase, y otros no tanto, sino simplemente como inspiración y para ver cosas nuevas y/o distintas.

Lego Printer

Mencionada por Martín y por mí en varias ocaciones, finalmente la recordé al momento de escribir un post nuevo.

Escultura con máquinas de escribir

John Powers es un profesor en la UAB que se dedica a realizar esculturas kinéticas. En este video, podemos observar una realizada a partir de máquinas de escribir. +info

4-D Pixel

Una escultura interactiva que reacciona ante la presencia de los visitantes y los sonidos de los mismos.

Triptych

Una escultura realizada por Joe Gilbertson de la Universidad de Minneapolis. 300 ovillos de lana son suspendidos y puestos en movimiento por motores.

Editando audio análogamente

Este video muestra exactamente lo que dice el título. En una época digital recordar viejas técnicas nunca está de más.

Estos son todos por hoy. En los días siguientes presentaré más cosas vinculadas a proyectos.

Escrito por Fede H.

Hace dos fines de semana, se realizó el Puma Urban Art Fest. El festival consistía, principalmente, en una exhibición de street art. Pero lo destacable de esta edición fue la inclusión de los trabajos de Leslie Iwerks. Leslie proviene de una extensa generación de directores y productores de cine y, como no podía ser de otra manera, ella se dedica a lo mismo. En el festival, Leslie presentó algunas animaciones en flip-books y dos películas. Una de ellas se llamaba The hand behind the Mouse: The Ub Iwerks Story que contaba la historia poco conocida de su abuelo como co-creador de Mickey Mouse junto a Walt Disney. La otra, y más interesante en mi opinión, era The Pixar Story.

El film es un documental muy interesante que cuenta la historia detrás de los estudios de animación digital Pixar. La película muestra quienes fueron los creadores del proyecto, como lograron desarrollarlo y los distintos obstáculos que fueron enfrentando en el camino. Lo destacable de la película es mostrarnos cómo los fundadores del estudio provenían de sectores muy distintos, y cómo su espíritu de superación y un deseo constante de hacer lo que les gustaba los impulsó a crear un éxito rotundo.

 Este es el sitio oficial de la película donde van a poder encontrar más información de la película y trailers de la misma.

Escrito por Fede H.

Encontré un blog llamado TecnoGeek que es muy interesante. El site muestra diversos objetos y proyectos muy vinculados con nuevas tecnologías y nuevas aplicaciones. Algunos están relacionados estrechamente con algunas proyectos propuestos en clase.

Chevy Volt + Smartphone

Chevrolet está desarrollando un auto eléctrico que puede estar conectado permanentemente con el smartphone del dueño para saber su estado y otros datos de interes.

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Tweet Sleeve

Según lo que uno publica en su cuenta de Twitter los LED´s  del buzo cambian para mostrar su estado de ánimo.

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Gabinete distinto

Este es un CPU hecho de madera. Su tamaño, como pueden observar, es bastante reducido al compararlo con una lata de Coca-Cola.

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Vibration-power Generating Battery

Esta es una alternativa y posible solución a futuro del gran problema que son las pilas para el mundo. Se trata de pilas que se recargan al agitarlas.

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Air Guitar Real

Cuando suena Sweet Child of Mine, todos nos queremos creer Slash y hacemos que tocamos la guitarra en el aire. Eso se denomina tocar una Air Guitar. Un americano desarrollo una verdadera Air Guitar a partir de un arduino, un guante de golf y el Nunchuck de la consola Wii.

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Reloj Tweet-Tweet

Un muchacho adaptó un viejo reloj cu-cu para avisar cuando llega un nuevo tweet a la cuenta de Twitter de uno. Nuevamente, el objeto funciona a partir de una placa arduino y una pantalla de lcd.

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Escrito por Fede H.

Copio el post del proyecto que Martín comentó acerca del lector universal de formatos antiguos .

Publicado originalmente en laboral

BASURAMA. LECTOR UNIVERSAL DE FORMATOS

Obsoletos es un proyecto creado y producido por Basurama para la investigación, creación y difusión de sistemas creativos de transformación de residuos tecnológicos, entendiendo como tales todo aparato electrónico, soporte de almacenamiento o hardware que con el tiempo ha quedado en desuso o deteriorado. El formato es la forma de la información. La evolución que nos ha llevado de los discos de vinilo a las tarjetas de memoria no es ni casual ni bienintencionada. Cada sociedad codifica sus creaciones -ya sean arte, prensa o entretenimiento- en los formatos vigentes y populares. Por su parte, diversas industrias -las de contenidos e informática principalmente- se esfuerzan en renovar estos formatos cada cierto tiempo, bajo promesas de mayor capacidad en menos tamaño a mayor precio. Cierto es que cumplen, pero con cada renovación masiva de formatos se pierden miles de obras no demasiado populares, que no alcanzan a interesar a nadie para su actualización al nuevo formato.

El lector universal de formatos es una máquina ideal inexistente que puede leer cualquier papel, cinta, carrete, tarjeta o disco que almacene información, y traducirlo a cualquier otro lenguaje. Con este posibilista acercamiento, Basurama considera que la codificación digital de formatos analógicos es suficiente tarea para vencer la obsolescencia de los contenidos. El proyecto para la construcción de un lector universal de formatos es un proyecto a largo plazo para la construcción de una máquina capaz de reproducir formatos antiguos y digitalizar la información. Dada la ingente cantidad de formatos de información que existen y los recursos con los que cuenta Obsoletos, este proyecto se plantea como una serie sucesiva de talleres y encuentros donde la máquina amplia el número de formatos que es capaz de leer, mejora el método de digitalización o refina el proceso automático de funcionamiento.

TRADUCCIÓN DE THE GUARDIAN (click para la versión en inglés)

Eadweard Muybridge: Fotógrafo Pionero

Ya sea mostrándonos como lucen realmente las gotas de agua cuando son lanzadas de un balde, o revelando la lenta y destructiva mano de la naturaleza, Eadweard Muybridge casi mágicamente hizo visible el tiempo en el espacio, como el nuevo espectáculo en el Tate Britain revelará.

David Hockney, se quejó una vez de que la fotografía era un arte insignificante debido a que su ángulo en el mundo se limita a lo que la cámara ve en el momento de la exposición: a diferencia de la pintura, una fotografía puede hacer ningún espacio para el tiempo. La próxima masiva y magnífica exposición en el Tate Britain del trabajo de Eadweard Muybridge contradirá a Hockney. Combinando la visión artística con el análisis científico, Muybridge demostró cómo una imagen que paraliza el movimiento es capaz de captar la fluidez de los fenómenos. Fue uno de los grandes pensadores fotográfico, cuya mente pensó más allá de la fotografía fija en el camino hacia la inevitable invención del cine, con la construcción anticipada de un dispositivo llamado Zoopraxiscopio que podía animar secuencias de imágenes para mostrar mulas pateando o ninfas bailando.

A pesar de sus habilidades científicas, disfrutó el misterio esotérico del nuevo medio. La fotografía escribe con luz, y en homenaje al Dios del Sol griego, Muybridge se llamaba a sí mismo Helios: en su tarjeta personal podía observarse el emblema del mismo con unas alas adjuntadas a su cámara y mientras que rayos irradiaban desde ella, como si el sol se encontrara en el interior oscuro de su “Estudio Volador”. Pero el aspirante-a-deidad era también un farsante astuto, un sagaz auto inventor - que nació, un poco demasiado monótono para su gusto, como Edward Muggeridge en Kingston-upon-Thames - y un ocupado promotor de sí mismo. Entre sus expediciones fotográficas en el desierto de California, Panamá y Guatemala, giras de conferencias de Europa, y las sesiones experimentales para estudiar el movimiento de trote ponis, caballos al galope y ciervos asustadizos, se las arregló incluso para cometer un asesinato.

El gran logro de Muybridge fue conceptual: hizo visible el tiempo en el espacio. Sus estudios de locomoción atomizaron períodos de tiempo en instantes. Demostró, por ejemplo, como luce el agua, segundo a segundo, mientras es lanzada desde un balde por una modelo bizarramente desnuda. Con una batería de cámaras disparadas a través de interruptores eléctricos, capturó metamorfosis demasiado rápidas para el parpadeante ojo humano. Lo que vemos cómo un desastre descuidado, es de verdad un arco iris de gotas que desafían la gravedad, luego un lazo de cinta que gira alrededor de sí misma, al lado un pez que salta o una sirena resbaladiza. Parece haber atrapado un espíritu, obligando al húmedo ectoplasma a solidificarse en el aire - y, por supuesto, como muchos de sus contemporáneos victorianos, podía hacer lo mismo que ellos: cuando fotografiaba la casa de un magnate de California, incluía la doble exposición fantasma del propietario, patrullando el lugar para mantener un ojo en su esposa.

El tiempo es un río que fluye alrededor de nosotros y a través de nosotros, trazando líneas en los rostros, mientras que abrasa las rocas. Casi por arte de magia, Muybridge ideó maneras que nos permiten ver el trabajo sigiloso y antrópico de la naturaleza. El tiempo está escrito en las capas sedimentarias de los acantilados que fotografió, o computado en los inconcebiblemente antiguos y enormes anillos de las secuoyas de California. Las vistas grandiosas que fotografió en Yosemite no sólo son pruebas sublimes de la grandeza de Dios o la gloria de Estados Unidos, al igual que las mismas escenas, observadas través de las cámaras de Carleton Watkins y Ansel Adams. Muybridge subraya el poder destructivo y creativo del agua, que durante milenios ha tallado huellas a través de montañas. Un lago puede pretender ser una cámara plácida, duplicando e invirtiendo las montañas de Yosemite, pero con otro humor el agua agresiva, capaz de esculpir la piedra. Las exposiciones largas de Muybridge hacen que  cascadas o arroyos crecientes parezcan cuñas afiladas que hacen cumplir el flujo geológico.

Su ojo analítico busca líneas de fallas y fisuras, como la astilla de mil pies de profundidad que corta a la mitad Eagle Rock. En sus estudios de la irregular costa californiana traza la ruptura tectónica que eventualmente separará el estado y lo enviará a la deriva por el océano. El hombre sentado en el borde de un bloque de piedra encima de una vertiginosa caída en Contemplation Rock, Glacier Point no parece nada contemplativa. Él es menos místico que un superhombre nietzscheano, ansioso por descubrir si es capaz de saltar la grieta; parece estar a punto lanzarse al vacío, para comprobar si el aire le servirá de trampolín. Muybridge era un temerario que bajó los precipicios por medio de cuerdas, y se aventuró a puntas escarpadas donde su equipo de portadores se negaba a seguirlo.

Siguió el avance de los ferrocarriles, que abreviaron el tiempo y conquistaron el espacio mientras unificaban América, pero sabía que estos cambios tecnológicos habían sido anticipados, con la gradualidad de época, por la naturaleza misma. Un glaciar en Yosemite, sus trazos bien definidos aún vistos desde una distancia lejana, es tan implacablemente regular como el acero de las vías puesto por los ingenieros de la Union Pacific. Como los ferroviarios, Muybridge ignoraba las sutilezas ecológicas. Talaba árboles para mejorar su línea de visión, y en ocasiones incluía un hacha en las fotografías como muestra de su intervención; mientras revelaba los negativos, incluso movía las grandes rocas alrededor por un efecto estético.

El botín de esta guerra entre cultura y naturaleza se amontonaba en las colinas de San Francisco. Muybridge, evaluando el lugar, no estaba contento desde luego con vistas parciales. En 1878, se posicionó en la exclusiva cumbre de Nob Hill, donde los magnates de los ferrocarriles y los dueños de las minas de oro tenían sus mansiones, y colocó una cámara que era un rascacielos diminuto - una caja de madera sobre un trípode que tenía que ser estabilizada para resistir a los altos vientos, con pesadas, terriblemente frágiles placas de vidrio instaladas en su interior - y fotografió la totalidad de la ciudad que se extendía debajo. Las exposiciones superpuestas de su panorama le llevaron un día para ser terminadas; puestas de punta a punta, aplanaban la vista circular en una franja que mide más de 5 metros.

Una vez más, el tiempo es incluido - el tiempo que le tomó a Muybridge armar la gigantesca amalgama, calculada por la diferencia entre la brillante luz del mediodía de las primeras placas, y la atmósfera brumosa y más difusa de las finales, y el tiempo que le lleva a nuestros propios ojos recorrer todas las calles divergentes que se dirigen a la bahía y para hacer el inventario de las chozas, los campanarios, las cubículos de oficina, los mástiles de los barcos en el puerto y las incontables chimeneas industriales. El tiempo que llevó construir este improbable precario lugar - antes de ser derribado por un terremoto, arrasado por el fuego y luego reconstruido - también se hace manifiesto. Se puede observar la historia urbana sucediendo, al igual que Muybridge nos permite ver el agua haciendo acrobacias mientras vuela por el aire. Una casa parecida a una caja de madera de mala calidad dentro de una empalizada colinda con uno de los palacios plutocrático; aceras se alternan con tramos de camino de tierra. Un terreno baldío es un recordatorio de la naturaleza virgen, hasta que uno nota que ha sido brutalmente abierto de un lado para ser utilizado como cantera. Los rieles para el primer teleférico del lugar, las poleas subterráneas para los cables de transporte manteniendo unida la pendiente resbaladiza de la calle California, anuncia el asalto final de la tecnología en este terreno arduo.

De todos modos, cada línea de la perspectiva que se siga termina en el vacío: agua cristalina, los cerros despoblados de la bahía, un cielo vacuo y lechoso.Y esta es una ciudad cuyos ciudadanos, literalmente las víctimas de sus propios desplazamientos, se han esfumado y transformado en espectros durante la exposición. Un ojo sin cuerpo analiza un mundo despoblado. En Yosemite vemos el mundo tal como era al principio, en San Francisco vemos al mundo tal como podría ser después del final.

El trabajo de Muybridge puede ser, como en este caso espectacularmente terrorífico. En otras ocasiones - como cuando hace que una mujer disfrazada como una ninfa griega suba y baje sin parar unas escaleras sosteniendo una taza de té para que pueda estudiar la locomoción de los procesos involucrados, o convence a luchadores a que simulen sodomizarse en un conjunto de imágenes que previsiblemente fascinaron a Francis Bacon – él es un caprichoso o francamente extraño. Sus extraños autorretratos sugieren algo de su excentricidad. En uno de ellos, pretende estar dormitando inofensivamente en una galería de arte, y en otro más abstracto aparece convertido en un bulto negro, en un espejo esférico dentro de un parque de diversiones. Realizó estudios de locomoción propia, vestido sólo con ropa interior a pesar de su sagaz barba blanca: imaginen a Moisés ejercitando en el gimnasio.

El más inquietante de todos es un retrato de un colega en el que Muybridge se encorva, frunciendo el ceño con paranoia, en la base de una sequoia patriarcal, aparentemente dispuesto a deslizarse en una cavidad entre sus raíces. Aquí el hombre que empuñaba el hacha se asemeja a un potencial asesino del hacha, y en 1874 ciertamente lo hizo con el amante de su mujer. Llevado a juicio por asesinato, se declaró primero insano, para luego dejar a su abogada admitir su culpabilidad, mientras suplicaba al jurado que le envíe libre para retomar su profesión que ahora era su único amor. El arte, por suerte, importaba más que las pequeñas restricciones de la ley, y Muybridge fue absuelto. Es así, que todo aquel que vaya a la exposición del Tate debe agradecer por el fracaso de la justicia.

Escrito por Fede H.

Seguimos con la recomendación de muestras. En esta ocasión es la de Leo Nuñez en Pasaje 17. La muestra inaugura mañana a las 19hs y es libre. Vayan si pueden, Leo es un artista que trabaja con circuitos en clave “low tech” y su obra es muy interesante y puede servirles como disparador de ideas.

 Sitio Oficial de Leo Nuñez

Escrito por Fede H.

Nokia, a través de su página web, llevó a cabo un concurso llamado Embajadores Nokia. En el mismo, los participantes enviaron sus proyectos e ideas. Los proyectos debían combinar la utilización de un Nokia N-series. El celular podía ser utilizado como cámara, video-grabadora, soporte de aplicaciones, o como beneficiario del proyecto. 10 proyectos fueron seleccionados por un jurado, y ahora todos pueden votar en la página.

Les comentó sobre estos proyectos, porque muchos de ellos buscan crear objetos a partir de materiales descartados, o combinar objetos pre-existentes con algo nuevo para que tengan un nuevo uso.

Gracias a Catalina Luongo por el aporte.

Escrito por Fede H.

Si bien hablamos algo en clase, quiero poner por escrito el tema de la seguridad a partir de una serie de reglas básicas:

1. Ante todo preserven su integridad física y la de los demás. No se pongan en riesgo ni pongan en riesgo a nadie por un proyecto para el TECAT

2. No trabajar con 220 Volts. Siempre hacer proyectos con bajos voltajes

3. Si trabajan con herramientas a motor (taladros, caladoras, sierras, amoladoras) siempre usar anteojos protectivos, guantes y tomar todos los recaudos de seguridad posible

4. No trabajar con explosivos o químicos peligrosos

5. No desarmar televisores, flashes electónicos de fotografía ni otros artefactos con capacitores

6. Si tienen alguna duda, siempre pregunten antes.

7. Usar los laboratorios de la Universidad (Electrónica, Máquinas térmicas, Química) y consultar con los responsables de los mismos para hacer proyectos específicos y recibir ayuda.

8. No hacer proyectos que puedan resultar molestos para terceros.

Estas son algunas de las líneas seguridad de trabajo que todos deben respetar para trabajar en este curso.

Luis F. Benedit un artista argentino y su fitotrón, obra pionera en la inclusión de la ciencia o la naturaleza en contextos expositivos de arte. Pueden ver este trabajo está instalado permanentemente en el MalBA y puede visitarse. Trnascribo parte del texto escrito al respecto en el sitio de MalBA

Malba exhibe la obra Fitotrón, de Luis Fernando Benedit, instalación para cultivos sin tierra que el artista presentó por primera vez en 1972 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y que anticipó, junto con el Biotrón o el Microzoo, una serie de creaciones artisticas que replican el mundo de la naturaleza.

A fines de los años 60, Luis Fernando Benedit encuentra un nuevo campo de interés artístico. Comienza a construir artefactos para hospedar organismos vivos o explorar las propiedades del mundo físico. Sus obras se convierten en micro laboratorios, proyectos de ciencia útiles para observar comportamientos y conductas. Diseña laberintos, recipientes y circuitos para ser habitados o transitados por animales, vegetales y líquidos. El artista fabrica modelos que replican la naturaleza y pone en acción estímulos que modifican las relaciones habituales entre los seres vivos o la materia y el medio ambiente.

En 1970, en la Bienal de Venecia presenta 4.000 abejas viviendo en un prado de flores artificiales. Instalada en una sala, la colmena también está comunicada a los jardines exteriores que rodean el edificio. Las abejas pueden alimentarse en los envases de acrílico, formas florales falsas pero eficaces, o libar en los dones y colores que la naturaleza renueva día a día, en su ciclo vital.

En 1972 Benedit es invitado a exponer en el MOMA (Museum of Modern Art). Aquel año, en Nueva York, monta por primera vez el Fitotrón. Una estructura en aluminio y acrílico transparente, especie de invernadero o cámara científica. Es un cultivo hidropónico: una plantación de vegetales sobre un suelo de roca volcánica, que recibe el riego periódico de una solución de nutrientes que, a su vez, se drena y recicla entre 200 litros de agua y minerales que circulan de manera automática y mecánica. Un conjunto de lámparas mezcladoras de 250 voltios es la fuente de luz, que asegura la fotosíntesis. Calculado el proceso y sus variables, el Fitrotón es una máquina eficiente para el desarrollo de la producción agrícola.

El objeto fue expuesto en el MoMA acompañado por un conjunto de dibujos realizados durante su estudio y construcción. Se trata de planos, alzadas, vistas, detalles constructivos, diagramas de la instalación. Son esquemas a lápiz y tinta, coloreados o acuarelados, rigurosamente técnicos o a mano alzada, con notas, datos, medidas, referencias. El uso -en especial de los sistemas proyectivos, perspectivas y cortes axonométricos- es característico de la obra de Benedit. Aparecen y desaparecen, permanecen o se transforman en cada serie. Sus croquis acentúan la fragilidad de axiomas como arte / ilusión, verdad / ciencia, y son una caja de resonancia perfecta para la experiencia artística.

El Fitotrón utiliza conocimientos de cibernética, botánica, etnología y química, informaciones de genética, horticultura, hidroponía, paisajismo y experiencias de ingeniería y arquitectura. El espectador - lector tiene la posibilidad de contemplar el invernadero como un objeto poco práctico y, sin duda, inusual para un museo; sentirse esquizo entre bellas artes y ciencias, estética y saber; puede, incluso, molestarse. Pero, vale la pena insistir, no evitar la tentación de interrogar. El tema es la distancia. Acercarse, querer estar con la obra, aleja, paraliza. Ir en relación juntos, plegarnos y desplegarnos en mutua compañía es la llave para descubrir o recuperar experiencias distintas, curiosidades, ganas, sensaciones, ideas, complicidades con otros mirones también atrapados entre la duda y la intriga.

Finalmente, es simple, naturaleza / cultura, orgánico / artificial, estímulo / reacción, arte / ciencia, jugar / aprender; individuo / sociedad, libertad / autoridad. Nacer, crecer, desarrollarse, adaptarse, vivir. Las plantas de Benedit están en eso, reciben estímulos y reaccionan. Pero a los hombres la realidad nos incita a formular proyectos, suponer posibilidades, poner en acción intenciones y compromisos, dar respuestas.

También puede verse en MalBA la obra enredamaderas del argentino Pablo Reinoso.

Transcribo también las palabras en el sitio de MalBA…La pieza Enredamaderas, del artista Pablo Reinoso (Buenos Aires, 1955), forma parte de su serie de bancos espaguetis. Un banco -ubicado en la galería del segundo piso- empieza sus ramificaciones, que invaden las barandas y se enredan creando un dibujo contra la pared. La pieza baja colgando del vacío y vuelve a enredarse nuevamente dando origen a otro banco, ahora en el primer piso del museo.

Para el artita, inicialmente todos son el mismo banco anónimo de plaza, del jardín público, de la ciudad. Todos respetan su diseño original, pero cada uno inventa una nueva historia. “Enredamaderas es probablemente el más intrépido, por su tamaño, el más implicado con su lugar de destino, con la arquitectura que lo recibe”, explica Reinoso.

Los bancos “espaguetis” de madera son objetos que, mientras mantienen su forma y su función, respetan el objetivo de diseño para el que fueron creados: bancos públicos. Pero una vez que sus maderas pasan el límite del “diseño”, recuperan su capacidad de crecimiento vegetal y comienzan a colonizar y crecer, según su propio programa de vida.

A la hora de realizar sus piezas -además de la labor técnica altamente compleja, con la mejor ebanistería-, Reinoso busca confrontarlas con espacios distintos, ponerlas a prueba. Usa lo que llama una “estrategia vegetal”, que consiste “en imaginar a la madera con vida propia, creciendo, buscando la luz o echando raíces por donde quiera y necesite”, afirma.

En la obra escultórica de Reinoso y, particularmente en los bancos espaguetis, la resonancia con la arquitectura es fundamental. Al crecimiento “vegetal” de la obra, se le agrega la necesidad de que sea en resonancia con su entorno arquitectónico y urbano. “El comentario sobre el diseño, que es constitutivo de la obra, no cierra el campo semántico, al contrario deja las metáforas abiertas a los enlaces y asociaciones que toda obra de arte contiene. Como me decía mi hijo mirando a Enredamaderas: ‘¡pero a quién se le ocurrió regar estos bancos!”

Acostumbrado a los cambios de rumbo, Reinoso muestra que la función y la forma no son cosas evidentes. Mezcla sus actividades de escultor y diseñador, reinterpretando el mobiliario y llevándolo hacia nuevos paradigmas.

Recomiendo ir a MalBA cuando tengan un rato. EL MIERCOLES ES GRATIS PARA ESTUDIANTES!!!